Simplesmente amei o design da japonesa Kotori, que lançou uma linha de fones de ouvido de silicone intra-auriculares. No site, estão disponíveis mais de 100 modelos incríveis, e estão divididos nas coleções: Pop, Sweet, Cool, Vivid, Natural, Animal e Delicious.
Além disso, podem ser customizados com diversas combinações de cores em cada um de seus componentes. E se ainda assim você não encontrar o modelo que você procura, experimente clicar em Crazy Shuffle! A única coisa ruim, é que só vende no Japão. Bom, quem for pra lá, me avisa plis!
Hoje ganhei um Kit Itubaína Retrô, foi muito fácil gostar do rótulo, pois tem aquele clima de nostalgia no ar por fazer referência a parte de um passado não muito distante. Em seguida, fui pesquisar as ações e os perfis que a marca criou nas redes sociais.
Muito bom o trabalho que a Schincariol está fazendo, sabemos que uma marca para se manter no auge, ela necessita além de trazer novidades aos seus consumidores vir acompanhada de inovação. Não é de hoje que temos notado uma forte tendência das marcas estarem associadas, ou conterem elementos vintage ou retrô, nos layouts para web.
“Helvetica o filme”, de Gary Hutswit (2007) é um documentário sobre a fonte considerada a mais famosa no mundo. A Helvetica é uma família tipográfica sem-serifa, criada em 1957 para uma tipografia suíça.
Através do filme é possível conhecer um pouco da história e do papel que ela representou nos últimos 50 anos no mundo do design, além de mostrar como surgiram, e se modificaram as profissões gráficas durante esse período. Mesmo depois de 50 anos após sua criação, ainda é possível encontrá-la em uso em diversos meios, como letreiros, revistas, cartazes, além de ser utilizada também como fonte padrão da comunicação visual do metrô de São Paulo.
Sabe como enlouquecer uma mulher? Mostre a ela sapatos incríveis! A marca turca Oyee Design oferece um serviço interessante. Em seu site, estão disponíveis sapatos inspirados em modelos simples, e pintados cuidadosamente à mão por designers. O resultado são modelos ilustrados com um toque de humor. Além disso, é possível enviar um email solicitando a customização exclusiva e divertida do seu sapato. Abaixo, os meus preferidos. Simplesmente amei, lindos!
Conheci o trabalho do designer Jim Tierney, e fiquei apaixonada! Estudante de design da University of the Arts da Filadélfia, criou para a sua tese de graduação, uma interpretação pessoal de transformar uma coleção de clássicos em um conjunto de livros incríveis!
Seu trabalho foi inspirado nos clássicos: 20.000 Léguas Submarinas, Viagem ao Centro da Terra, Volta ao Mundo em 80 Dias, e Da Terra à Lua, do autor Júlio Verne, um dos primeiros escritores a realizar obras de aventura e ficção científica.
A agência sueca Entire é responsável pelo design da garrafa de cerveja “Sailor Beer”, que foi inspirada nos monstros marinhos e marinheiros tatuados. Gostaria de saber onde vende… Não entendi se a embalagem foi criada para um tipo de cerveja já existente na Suécia ou não, mas de qualquer forma, é um belíssimo trabalho, e eu queria uma =]
Falar de arte, tatuagem e do universo dos marinheiros, é o mesmo que falar de Norman Jerry Collins (1911 – 1973), ou simplesmente “Sailor Jerry”, considerado o pai e pioneiro da tatuagem “Old School”. Continue lendo…
No design nada é por acaso, tudo tem sempre uma razão de ser, e apesar de entrarmos na discussão se as identidades criadas para eventos como esse, remetem ou não à futebol, o resultado aqui mostra o quanto a equipe estava envolvida e comprometida com o trabalho.
Que a Copa do Mundo de 2014 será no Brasil e que muitos brasileiros, e principalmente designers, não ficaram satisfeitos (alguns muito indignados), com a escolha do logo da Copa não é novidade…
Vale ressaltar que o Brasil conta com ótimos profissionais, inclusive de renome internacional, seja de design, arquitetura, moda, e por aí vai. O design é da agência Africa, foi inspirado no formato da taça do mundo, e representa três mãos juntas levantando a taça… causou inúmeras controvérsias e piadas bizarras na internet, foi comparado com a silhueta de Chico Xavier, e ficou entre os assuntos mais comentados nos blogs e twitters.
Fazendo uma reflexão entre o design, a arte e tecnologia, que segundo origem grega: techné – de onde derivou “técnica” e logia – conhecimento organizado. Essa relação deu origem à terminação de muitas disciplinas científicas, como a ciência, que está presente no processo criativo, contribuindo com teorias, e alimentando o imaginário do artista, que sempre conectado ao momento da época discute assuntos polêmicos.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um artista que através de seu trabalho questionou o que é uma obra de arte e sugeriu uma nova análise, partindo de idéias, sua obra continha características irônicas e contestadoras ao invés de partir de assuntos do cotidiano. Essa base teórica influenciou gerações de artistas, e foi fundamental para a trajetória que a arte contemporânea seguiu.
Depois de muita espera, assisti o filme “O Imaginário do Dr. Parnassus”, de um dos cineastas mais criativos do cinema: Terry Gillian. O filme teve duas indicações ao Oscar (Direção de Arte e Figurino) e chegou a ser exibido na Mostra de Cinema (2009) de São Paulo. Infelizmente não ficou muito tempo em cartaz.
O Imaginário do Dr. Parnassus ficou sendo divulgado por algum tempo, mas a estreia foi adiada diversas vezes já que o longa ficou congelado por um tempo em razão da trágica morte de Heath Ledger, em 2008, durante as filmagens. Porém, Terry Gillian teve a brilhante ideia de transformar o papel interpretado por Ledger – um contador de histórias que viaja por dimensões mágicas – num personagem que muda de rosto e passa a ser quem quiser dentro deste mundo imaginário, o que possibilitou a integração de três grandes nomes de Hollywood na narrativa: Jude Law, Johnny Depp e Colin Farrel (que elenco!), tornando a história ainda mais interessante.
