Pra quem não conhece Erik Spiekermann, é um designer e tipógrafo alemão internacionalmente reconhecido pelo seu trabalho, foi responsável pelo desenho de diversas famílias tipográficas e pela sinalização do transporte público de Berlin, entre tantos outros grandes projetos importantes.
Tive a oportunidade de assistir a uma palestra dele muito inspiradora no OFFF Festival 2011. O vídeo abaixo Mr. Spiekermann apresenta uma ideia bem interessante (e divertida), da sua visão de como seria um ambiente de trabalho do futuro.
O movimento social e cultural que a internet proporciona está cada vez mais forte, interativo, comunitário e transversal. Vivemos em meio a um turbilhão de novidades, conceitos e ideias interessantes. Com tantas constantes transformações em todos os aspectos, surgem a cada década novas formas de se comunicar. Estudos apontam que provavelmente em alguns anos até nossos comandos cerebrais possam ser digitalizados para manipular remotamente as nossas máquinas… uau!
Conceitos como esse foram previstos por gênios, escritores de ficção científica há algum tempo antes de pensarmos tudo isso ser possível. Arthur C. Clarke, autor de “2001: Uma odisseia no espaço” previu como seria o futuro das comunicações nos dias de hoje. Imaginava um futuro onde as pessoas pudessem se comunicar instantaneamente de qualquer lugar do mundo, sem saber exatamente suas localizações. O que torna esse vídeo tão impressionante é que foi realizado em 1964.
Os infográficos permitem relacionar e compreender uma grande quantidade de informação de forma simples e agradável. O pessoal da Pop Chart Lab é especialista em deixar certos assuntos ainda mais interessantes.
Há algum tempo uma série com ótimos vídeos “Everything is a Remix” estão circulado na web. O responsável é Kirby Ferguson, escritor americano, produtor, editor e diretor, que criou quatro documentários abordando a questão da produção cultural. Seu intuito é mostrar como “tudo é um remix”, ou seja, todas as invenções – seja um filme ou uma música são cópias, transformações e combinações das versões anteriores. Seu projeto é uma viagem no tempo e envolve além de um grande trabalho de pesquisa e levantamento de referências, um assunto polêmico que é a questão do plágio. No site do projeto, everythingisaremix.info ele aborda a prática do remix como sendo um elemento natural da criatividade, que está relacionado à forma como toda a criatividade acontece. Os elementos básicos da criatividade poderiam então ser classificados como: copiar, transformar e combinar. O ato de remixar em si faz parte da cultura popular desde sempre, não importando a tecnologia aplicada. Esse é um assunto que há muito tempo tem sido defendido por pesquisadores, antropólogos e sociólogos, que grande parte da aprendizagem e da evolução humana nasce de um processo de assimilação e cópia.
O vídeo não é tão recente mas aborda um assunto muito atual, que é a formação das ideias através da coletividade. Steven Johnson é um escritor norte-americano e autor do livro “Where good ideas come from?”. Conhecido pelas suas teorias em inovação tecnológica, recordo que li um livro muito interessante do autor “Emergência: as vidas conectadas de Formigas, Cerébros, Cidades e Softwares”, onde ele descreve o comportamento emergente nos coletivos de baixo nível (ex.: colônias de formigas ou abelhas) e como conseguem criar uma organização de alto nível sem possuir uma estratégia ou um comando centralizado. Sistemas emergentes podem ser muito mais inovadores e criativos do que os mais rígidos, mas a questão é como extrair o máximo da inteligência coletiva e motivar pessoas para criarem juntos grandes ideias.
Mas por que o vídeo é tão legal? Porque ele transita sobre as tantas formas que temos de nos conectar… busca padrões recorrentes em diferentes ambientes nos quais possamos aprender e aplicar em nossas vidas com um único objetivo: tornar este mesmo ambiente mais criativo e inovador. Continue lendo…
Recentemente publiquei aqui no blog um post com um vídeo que tinha um conceito visual semelhante ao trabalho dos franceses Romain Pergeaux (direção) e Alex Profit (fotografia). Porém o objetivo deste trabalho foi homenagear o famoso livro de Júlio Verne“Volta ao Mundo em 80 Dias“.
Eles viajaram para o mundo e buscaram registrar de alguma forma suas experiências através de imagens sequenciais dos locais que visitaram. A rota escolhida foi: Estados Unidos (San Francisco e Nova York), Inglaterra (Londres), Egito (Cairo), Índia (Mumbai), China (Hong Kong) e no Japão (Tóquio). O vídeo levou cerca 3 semanas para ficar pronto, e o resultado foi uma animação super bacana em stop motion, que além de conseguir transmitir um pouco das sensações desse passeio em 80 segundos, mostra mais vez como a tecnologia pode ser uma aliada das inúmeras possibilidades da criatividade humana. Adoro ver esse tipo de trabalho, inspiração pura pra viajar e conhecer mais e mais lugares!
Dá série daquelas coisas que você olha e pensa: “Eu queroooo!” O projeto gráfico “Write a Bike” é do designer suíço Juri Zaech, e tem como objetivo personalizar bicicletas. Os protótipos estão em fase de construção, agora se ele vai conseguir viabilizar ou não é outra história. Mas confessa que você também adorou a ideia de ter uma personalizada como essa?
Rick Mereki é um cineasta australiano independente, cujo trabalho não é apenas surpreendente, mas também nos faz pensar e sonhar sobre quantos lugares incríveis no mundo há para conhecer. Juntamente com os amigos colaboradores Andrew Lees e Tim White, viajaram por 11 países e percorreram 38 mil milhas em 44 dias. Equipados com 2 câmeras e conceitos simples de movimento, eles conseguiram captar quase um terabyte de fotos e vídeos incríveis. A técnica utilizada para essa animação stop motion é chamada de Pixilation, onde pessoas ou objetos reais são utilizados e captados frame a frame criando uma sequência de animação.
O resultado é surpreendente, uma série de três curtas de alta definição de 1 minuto cada com clipes curtos de inúmeros locais e ambientes visualmente diferentes. O bacana é que cada curta é dirigido por um motivo visual que cria a sensação de uma história linear. Lindo!
Depois de ouvir algumas críticas em relação a nova rede social do Google, o Google+, assisti um vídeo que explica de forma convincente porque inevitavelmente vamos todos aderir, e mais do que isso, porque não vamos conseguir simplesmente “não usar”.
Criado pelo Epipheo Studios, um grupo especializado em criar vídeos com potencial viral, eles afirmam em seu blog que essa animação não é um anúncio pago pelo Google. Vale a pena dar uma olhada no portfolio deles, além de conter algumas ilustrações super divertidas, tem ótimos exemplos de como utilizar vídeos e gráficos para falar de assuntos técnicos e complexos de forma atraente.
As críticas à nova ferramenta do Google provavelmente aconteceram pelas últimas tentativas frustradas de unir serviços e redes de contatos por meio do Google Wave, e um serviço parecido com o Twitter, o Google Buzz. O conceito do Google Plus é ótimo, consiste em segmentação de visualização de dados e notícias a partir de certos grupos (ou círculos) como, trabalho, amigos, família, ou seja, simplificar e trazer para a ferramenta os círculos de amizade e interesses que já possuímos na vida real.
O Google+ tem um grande potencial e é bem provável que se torne uma grande rede social, acredito que pode ameaçar sim a liderança do Facebook (que provavelmente também tenha que repensar alguns conceitos de uso), mas se isso realmente acontecer, deve levar algum tempo, até porque é necessário que os usuários comecem a utilizar o serviço de forma mais criativa e interessante.
