Pra quem não conhece Erik Spiekermann, é um designer e tipógrafo alemão internacionalmente reconhecido pelo seu trabalho, foi responsável pelo desenho de diversas famílias tipográficas e pela sinalização do transporte público de Berlin, entre tantos outros grandes projetos importantes.
Tive a oportunidade de assistir a uma palestra dele muito inspiradora no OFFF Festival 2011. O vídeo abaixo Mr. Spiekermann apresenta uma ideia bem interessante (e divertida), da sua visão de como seria um ambiente de trabalho do futuro.
Quando criei esse blog foi com o intuito de trazer referências visuais, sensoriais e manifestações interessantes relacionadas ao vasto mundo do design, das artes gráficas e digitais que tenho visto/vivenciado por aí. Registrar momentos, percepções, olhares diferentes, mapear ações, comentar trabalhos interessantes, desenhar e criar coisas que façam parte desse universo é meu objetivo pessoal. Acredito que tão importante quanto vivenciar experiências, seja também documentar e registrar de alguma forma essas sensações. Muitas vezes tenho a sensação de estar parada embora esteja sempre correndo. A pressa, a necessidade e a ansiedade por fazer e viver tudo ao mesmo tempo e agora nos faz sentir vivos muitas vezes. Mas tem momentos que sinto o quanto é importante parar o que se está fazendo, pensar e refletir onde se quer chegar, e daí então dar um novo passo. Acredito que determinação e ação é tudo! Tudo que precisamos é saber exatamente onde queremos chegar. Mais uma vez estou de volta, reservando e dedicando parte do meu tempo a manter esse espaço vivo e atualizado!
Hoje vi algo que me deixou realmente impressionada e feliz, o trabalho de Leah Buechley. Ela é designer de produtos eletrônicos e trabalha em grupo de pesquisa chamado High-Low Tech no MIT Media Lab, onde o propósito do grupo é integrar processos, culturas e materiais tecnológicos diversos, além de explorar e democratizar os processos de fabricação, design e computação. Nesse trabalho abaixo ela mistura diferentes tecnologias para chegar num resultado inteligente e muito divertido. Ela criou verdadeiras artes em papel misturado com circuitos eletrônicos, que além de tocar música, acendem sensores de luz. É incrível, assistam!
O designer gráfico, escritor e ilustrador a Stefan Bucher (criador do Daily Monsters e da projeto 344 design), lançou um livro super útil que funciona como uma “auto ajuda” para designers que querem determinar mudanças em suas vidas e suas carreiras de trabalho.
344 Questions é um livro interativo com mais de 344 perguntas instigantes e divertidas que incentivam os leitores a escreverem suas respostas e ideias diretamente nas páginas do livro. Além de uma ótima coletânia de fluxogramas, listas ilustradas por ele e contribuições de gente bacana como Stefan Sagmeister, Marian Bantjes, entre outros, o livro é pequeno e portátil. Adicionei na minha listinha de desejos!
Gostei muito do trabalho da artista Dana Tanamachi. Ela cria belas tipografias utilizando como ferramenta apenas giz, um quadro negro e muita criatividade. Além da qualidade tipográfica, o que me chamou a atenção foi o uso criativo da aplicação de QR Codes no rótulo de uma marca de vinho.
Os QR Codes estão cada vez mais presentes nas ações de marketing e publicidade. O uso dessa tecnologia é livre e qualquer pessoa pode criar um QR Code personalizado. Além disso, eles são um meio interessante de transmitir rapidamente informações a dispositivos móveis. Abaixo as imagens dos rótulos, e o making of do processo de construção da imagem.
Os infográficos permitem relacionar e compreender uma grande quantidade de informação de forma simples e agradável. O pessoal da Pop Chart Lab é especialista em deixar certos assuntos ainda mais interessantes.
Quem já passou horas e horas jogando videogame com aqueles joysticks simples levanta a mão! O tempo passou…e os jogos progrediram ao longo dos anos. Os gráficos também melhoraram e tornaram-se mais violentos. No entanto, algo que evoluiu e revolucionou a maneira de jogar videogame, foram os controles.
O Playstation é o videogame mais popular da atualidade. Desde o lançamento da primeira versão, seus controles sempre chamaram a atenção pelo seu design e funcionalidades. Mas tem também o Game Boy, o amado Atari e como esquecer do Nintendo… Não só os controles foram evoluindo, os infográficos também. Abaixo você pode acompanhar a evolução desde 1972 até 2010.
É interessante observar como o estereótipo dos geeks mudou ao longo dos anos. Interessados em tecnologia, computadores, games, livros, filmes e cultura pop em geral, conhecem muito de um determinado assunto e são apaixonados pelo que fazem. Na década de 80 eram retratados muitas vezes nos filmes como pessoas sem vida social… passado alguns anos as coisas mudaram bastante, e olha só quantas categorias de geek surgiram! Achei divertido este infográfico. No fundo todo mundo é um pouco geek né?
Seguindo o mesmo conceito do “Draw me a song”, o “Music Philosophy” é uma brilhante combinação entre música, tipografia e design gráfico. Mico Toledo é um designer brasileiro que mora em Londres, e idealizou o projeto com a proposta de criar semanalmente cartazes com letras de músicas onde pudesse unir estes elementos. O resultado foram essas ótimas imagens minimalistas, que agradam não só pela escolha das citações de bandas como: Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan… mas também pelo uso das cores, ícones e pela tipografia utilizada. Eu gostei bastante!
Depois do ótimo documentário realizado sobre a fonte suiça Helvetica, surge a tentativa de fazer um trabalho semelhante sobre a fonte mais controversa do mundo, a Comic Sans. Criada em 1994 por um antigo engenheiro da Microsoft Vincent Connare, a fonte não está presente apenas no sistema operacional mais utilizado do mundo, mas em todas as cidades, locais e nos mais variados lugares que você pode imaginar (desde farmácias, outdoors, lápides…). Continue lendo…
