Programe a ida ao Rio de Janeiro no primeiro final de semana de dezembro!
O MAM-Rio e o Cine Odeon serão ocupados por palestras, debates, encontros, atividades mão na massa, exibições e performances artísticas. O Festival CulturaDigital.Br (antigo Fórum da Cultura Digital, que já teve edições em 2009 e 2010), tem data marcada para acontecer de 02 a 04 de dezembro. A Chamada Pública Internacional de Atividades vai até 30 de setembro, e por meio dela, artistas, ativistas, coletivos, redes jás formadas e em formação, realizadores de todo o mundo têm a possibilidade de apresentar seus projetos e iniciativas no encontro.
O evento com foco em inovação e produção cultural contemporânea, já está com quase 160 projetos inscritos. Participe enviando propostas ou apoiando os projetos!
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O Festival
Mais do que um evento para exposição de ideias e projetos, o Festival CulturaDigital.Br é um momento de encontro de agentes da cultura digital brasileira com seus pares no mundo. São realizadores, produtores, ativistas que atuam na intersecção entre cultura, política e tecnologia, promovendo inovações.
A proposta é articular referências mundiais e redes expressivas, a partir de questões relevantes da conjuntura nacional e global – como a função da propriedade intelectual na era do conhecimento e os avanços do movimento software livre, que integram a essência da cultura digital.
A terceira edição do Festival CulturaDigital.Br emerge no cenário de massificação e apropriação das tecnologias por jovens realizadores com um perfil marcante: eles não se encaixam no que compreendemos sobre organizações e nem estão ligados a filiações ideológicas rígidas. Também estão muito mais preocupados com a prática e o processo, descrevendo e transformando a realidade. Neste debate, técnica e política jamais podem ser observadas em blocos separados. Não se trata de um movimento de negação da política, mas de confrontação das estruturas caducas. O Festival CulturaDigital.Br é uma realização da Casa da Cultura Digital, um cluster criativo na cidade de São Paulo, que abriga mais de 15 instituições.
Gostei muito do trabalho da artista Dana Tanamachi. Ela cria belas tipografias utilizando como ferramenta apenas giz, um quadro negro e muita criatividade. Além da qualidade tipográfica, o que me chamou a atenção foi o uso criativo da aplicação de QR Codes no rótulo de uma marca de vinho.
Os QR Codes estão cada vez mais presentes nas ações de marketing e publicidade. O uso dessa tecnologia é livre e qualquer pessoa pode criar um QR Code personalizado. Além disso, eles são um meio interessante de transmitir rapidamente informações a dispositivos móveis. Abaixo as imagens dos rótulos, e o making of do processo de construção da imagem.
Nos dias 9, 10 e 11 de julho aconteceu o OFFF Festival, considerado um dos eventos mais importantes de design e cultura digital do mundo, é também um ponto de encontro de artistas, profissionais, estudantes e pessoas que querem mostrar o que fazem, compartilhar e ampliar seus conhecimentos.
Nasceu em Barcelona em 2001 mas já houveram versões em Paris, Lisboa e Nova York. Participei da edição de 2011 (em Barcelona) e tive a oportunidade de assistir as palestras dos designers já consagrados Eric Spiekermann, Stefan Sagmeister e Joshua Davis, e dos jovens e talentosos Alex Trochut, Brosmind e Mr. Kone. Além de participar de um workshop com o ilustrador Jon Burgerman e ouvir sobre os processos e ideias por trás da colaboração, com Aaron Koblin, que é um artista especializado em dados e tecnologias digitais. Bom, mas num próximo post eu comento melhor sobre as minhas impressões sobre o Festival.
Nesse post quero falar sobre um projeto chamado Janus Machine, que foi realizado por Kyle Mcdonald, Zach Lieberman, Theo Watson e Manabe Daito e busca explorar as noções de relacionamento. Esta instalação de arte interativa estava exposta em um espaço exclusivo para trabalhos experimentais chamado OFFFMática. Inspirado em “Janus”, que foi um deus da mitologia romana e costumava ser associado a transições de dualidade: jovens e velhos, indo e vindo, passado e futuro. Esse Deus era muitas vezes representado com duas cabeças, cada uma em direções opostas.
Muito bacana o trabalho tipográfico criado para divulgar o Bicycle Film Festival. Este festival acontece há 11 anos, e foi criado quando o fundador do projeto, Brendt Barbur foi atropelado por um ônibus enquanto pedalava em Nova York. Sabemos que o descaso com os ciclistas não é comum só aqui no Brasil, mas em grandes cidades do mundo também. O bacana é que através desta experiência negativa, ele conseguiu criar um movimento sobre o uso de bicicletas nas cidades, que é também é aliado a música, arte e cinema.
Fiquei surpresa ao assistir esse vídeo que ao mesmo tempo assusta e encanta. O documentário retrata um dos maiores desastres ambientais de um destino turístico localizado no deserto ao sul da Califórnia.
Chamado de Salton Sea, o lago que antes atraia muitos turistas se tornou tóxico e causou a morte de peixes e aves. O local ficou abandonada e praticamente virou uma cidade fantasma, exceto pela presença de um homem que se arriscou pra filmar, escrever e dirigir esse vídeo Ranson Riggs. Vale usar 5 minutos do seu tempo e assistir.
Uma mistura de pop art surrealista com ficção científica, essa é uma das definições para a arte de Alex Gross. Em sua série “Discrepancies”, os temas do seu trabalho feito especialmente em óleo, variam entre a estética cultural ocidental e oriental, com uma iconografia retro japonesa forte, fotografias vintage incríveis e um boa dose de bizarrice. Adorei!
O site do TMDG com todas as informações (transporte, hoteis, reservas e pagamentos), em português está no ar. Todos os brasileiros ao comprar o pacote deverão preencher o cadastro, que é a garantia da reserva no Hotel e Translados.
Trabalho na Ed. Abril, e ao lado do Antonio Castro, estamos responsáveis por organizar um grupo de profissionais da casa que irão ao evento. Se você é abriliano, gostaria de ter mas informações sobre como fazer parte do grupo e vantagens, envie um email para hellorenats@gmail.com ou kalusp@hotmail.com para obter o código de acesso.
As intervenções urbanas sempre estiveram presentes nas cidades, mas nunca se falou tanto em arte urbana quanto agora. A arte urbana está conquistando e ocupando cada vez mais espaços públicos e em galerias de arte, o que mostra a maturidade que esse tipo de arte alcançou.
Começou recentemente um evento que reúne 65 artistas brasileiros e estrangeiros, de diversas gerações do grafite, e que foram convidados para mostrar seus trabalhos em suportes variados (painéis, instalações, telas e fotografias).
O evento, com destaque para as exibições de filmes sobre a cultura hip hop é a 1ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art, e permanece até dia dia 3 de outubro de 2010 no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), em São Paulo.
O artista plástico Roy Lichtenstein (1923–1997) foi, na década de 60, um dos ícones da arte pop que discutiu a cultura tipicamente norte-americana, buscou expandir a linguagem e as possibilidades da arte, além de retratar ironicamente o universo das imagens cliches que eram veiculadas pelos canais de comunicação em massa.
